the pulpit.

best of 2011

2012-01-05T16:41:00.005+01:00

CLICCA SULL'IMMAGINE PER SCARICARE LA COMPILATION

Balto - October's Road (self-released)
Bill Callahan - Apocalypse (Drag City)
William Elliott Whitmore - Field Songs (Anti-)
Low - C'mon (Sub Pop)
Owen - Ghost Town (Polyvinyl)
J Mascis - Several Shades Of Why (Sub Pop)
Crash of Rhinos - Distal (Triste)
Reigns - the Widow Blades (Monotreme)
Sandro Perri - Impossible Spaces (Constellation)
the Mountain Goats - All Eternals Deck (Merge)
Timber Timbre - Creep On Creepin On (Arts & Crafts)
Wilco - the Whole Love (dBpm)
Megafaun - Megafaun (Hometapes)
Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (Rock Action)
the End of the Ocean - Pacific Atlantic (Futurerecordings)
Arms and Sleepers - the Organ Hearts (Expect Candy)

Tema: “La mia collezione di dischi”. Svolgimento:

2011-12-07T17:58:00.002+01:00

Da mesi inerme, inalterata, in attesa di giudizio, la mia collezione di dischi giace in una casa colonica della campagna romagnola come fosse in un centro di permanenza temporaneo, vittima di un trasloco incipiente solo nelle intenzioni.

Tre mensole lunghe e strette, ricurve sotto il peso dei cd per un errato calcolo di numero e posizionamento delle staffe di supporto. I vinili sono invece sigillati in un box a rotelle ikea, fortuna non concessa alle confezioni digipack. L’umidità di una casa anteguerra non si augura neanche al peggior disco. Tutto sommato è una collezione assai modesta, qualche centinaio di pezzi tanto da giustificarne il nome. Forse ricordo male, sono molto poco maniacale in questo genere di cose, ma di band o autori che hanno pubblicato più di cinque album c’è solo una discografia completa, quella dei Karate. Escluso i live naturalmente, li ho sempre categoricamente estromessi dalla mia concezione di album. L’unica quasi certezza ce l’ho sul vinile che più volte ha girato sul piatto, Sultans of Sentiment dei Van Pelt.

Nonostante cerchi di concedere alla mia collezione di dischi quanta più cura possibile, il senso generale è di abbandono. Se parliamo del supporto fisico più che del contenuto emotivo questo senso di abbandono diventa tanto transitorio quanto progressivo. Un limbo non di poco conto, tanto che progettare la libreria della nuova casa potrebbe gettarmi nel bel mezzo di una crisi esistenziale.

pubblicato su -bastonate-

record store day 2011

2011-04-15T09:18:00.009+02:00

Sono nato borghese. Figlio di professori. Il punk mi ha salvato la vita. Non sono originale in questo. Il punk italiano, come chiarì Alberto dei Kina, è stata una faccenda di borghesia. Io non ho preso la prima onda ma tra il '90 e il '95 a Roma c'era da divertirsi. Negazione, Fugazi, Bad Brains, Shelter, Assalti Frontali. Concerti che hanno lasciato il segno nel cuore e anche sul naso. In tutto questo tempo, i dischi li ho sempre comprati da Disfunzioni Musicali a San Lorenzo. C'era un periodo che mi bastava varcare quella soglia per sentirmi meglio. A Disfunzioni devo una manciata di amici importanti. Lì ho ricevuto l'unica offerta di lavoro non cercata della mia vita. Quando Disfunti ha chiuso e hanno organizzato il funerale io lavoravo già fuori Roma. Ho perso quell'ultimo istante di condivisione un po’ patetica. Meglio così. Preferisco ricordare Sante, Roberto e il metallaro con le asce pezzate per quello che erano là dentro. La fine è sopravvalutata. Infatti per me il comprar dischi nei negozi non è mai finito. Ci sono mille segni pronti a ricordarmi che sono uno scoppiato fuori dal tempo. I formati lossless che ti danno la stessa musica per niente. Gli amici con 10-15 anni di meno che non hanno mai comprato un disco. Il venir meno di certi rituali. Del tipo: nelle città tedesche dove ho abitato, mi recavo dagli spacciatori di vinile e cd alla fine di ogni anno accademico. Molti studenti lasciavano la città e si vendevano le collezioni. Impensabile oggi. Eppure. Eppure la musica, la mia musica non sarà mai una manciata di file. Un disco è la storia umana che c'è dietro. Il sudore e i sorrisi. I cenni d'intesa. Ricordo il cantante dei Nomeansno confidarmi: "Anche dovessimo vendere 100000 copie del prossimo disco vedremmo sì e no 2 cents per ogni ora che abbiamo suonato". Ecco io voglio avere un'idea di quelle ore passate in garage. Voglio delle note storiche decenti. Vedere facce di gente che suona con passione. All’odore del vinile ho rinunciato da tempo. La vita nomade impone compromessi. Ma i dischi li compro in posti dove la gente mostra dedizione per ciò che vende. Come quelli della Souljazz con il loro store Sounds of the Universe.

E insomma ero lì a Londra e mi ritrovo con la copertina del cd qui sotto in mano. Un disco che cercavo da 10 anni e più. Venduto in poche copie. Esaurito senza appelli altrove. Vado in cassa trionfante. Il cassiere è uno dei curatori dell'etichetta. Un vecchio punk come me. Lo ringrazio per quello che fa dopo aver pagato, in genere. Stavolta però il tipo prende la scatola e inizia a girare per il negozio. Dopo 10 minuti torna da me. "I'm sorry. There’s only the box in the store. I can't find the cd". "Will you reissue this record?" chiedo. "No chance. It was a bad seller. Try the internet", mi risponde con un sorriso.

Niente da fare, invece. Il disco non si trova. Non a prezzi adatti alle mie tasche, almeno. Ma le copie esistono. Languono in qualche scaffale di negozio sotto l'etichetta WORLD. Dove non lo comprerà nessuno. Perché la musica è una sorta di no-wave brasiliana. Sassi per i denti dei fan di Caetano Veloso. Ma tu domani adotta un punk a distanza. Entra in un negozio nel Record Store Day. Cerca Brasil sotto AA.VV. degli usati. In caso, segnalamelo. Il sottoscritto ti sarà grato. Anche se quel disco non lo trovi.

dancing in the street

2011-01-12T12:01:00.002+01:00

Anni fa, nel corso di uno zapping satellitare selvaggio modello mai dire tv, m'imbattei nella faccetta da culo di Malcom McLaren il quale con la sua voce acidula spiegava come aveva inventato il punk. Di lì a poco mi accorsi che quel documentario musicale era diverso dai soliti. Le storie narrate, i video live, le interviste, oltre ad avere un montaggio incalzante in grado di inchiodare alla sedia lo spettatore, avevano qualcosa in più. Dopo una ricerca scoprii che quello era solo un episodio (No Fun), forse il migliore, di un intera enciclopedica serie.

Dancing In The Street, prodotto e trasmesso dalla BBC a metà degli anni novanta, ripercorre in nove tappe i passaggi fondamentali della storia della musica moderna. Uscito solo in vhs, l'ho recuperato a fatica in un angolo remoto della rete e l'ho reso disponibile in streaming per tramandarlo ai posteri. E' in inglese senza sottotitoli, l'audio e il video ovviamente non sono perfetti, ma tant'è... roba che dovrebbero insegnare nelle scuole.

Episode 1 - Whole Lotta Shakin'

Down in New Orleans Little Richard lets rip, unleashing a force that reverberates along the Mississippi Delta. Sam Phillips' Sun Studio in Memphis explodes with new sounds and 50's America is shaken to it's core. Including interviews with and performances by Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, B B King, Chuck Berry, Buddy Holly, Bo Diddley and many more.

Episode 2 - So You Want To Be A Rock & Roll Star

Bob Dylan and The Beatles Come Together. Including interviews with Bob Dylan, The Beatles, Simon & Garfunkel, Joan Baez, Sonny Bono and many more.

Episode 3 - R.E.S.P.E.C.T.

From the studios of Motown and Stax records, black music stands up and demands attention. Including interviews with and performances by Ray Charles, Aretha Franklin, The Supremes, Wilson Pickett, Mary Wilson, Berry Gordy and many more.

Episode 4 - Crossroads

Brits get the Blues, invade America and invent Heavy Metal. Including interviews and performances by The Rolling Stones, Bill Wyman, Eric Clapton, Jeff Beck, Mick Jagger, Van Morrison, Jimmy Page, Robert Plant, The Animals, Jimi Hendrix and many more.

Episode 5 - Eight Miles High

The Acid Test. From The West Coast to West London, Psychadelia takes hold and tries to change the world. Including interviews with and performances by Jerry Garcia, The Grateful Dead, Roger McGuinn, David Crosby, Pink Floyd, Janis Joplin, The Byrds and many more.

Episode 6 - Hang On To Yourself

In the hangover after the Summer Of Love, rock develops a theatricality of excess as Lou, Alice and Ziggy go...glam! Including interviews with and performances by Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, Brian Eno, The Velvet Underground, Alice Cooper, Maureen Tucker and many more.

Episode 7 - No Fun

Punk's calculated anarchy finds an unlikely partner in reggae. Including interviews with and performances by Bob Marley, Joey and Johhny Ramone, David Byrne, Debbie Harry, Malcom McClaren, The Sex Pistols, The Clash, Talking Heads and many more.

Episode 8 - Make It Funky

A black audience gets up and does their thing as the Godfather takes to the bridge. Including interviews with and performances by James Brown, Sly & the Family Stone, Stevie Wonder, George Clinton, Marvin Gaye, Earth, Wind & Fire and many more.

Episode 9 - Planet Rock

Rap, hip hop and techno make sure rock and roll doesn't get too safe, as computers allow music to re-sample itself endlessly for a global audience. Including interviews with and performances by Grandmaster Flash, New Order, The Beastie Boys, Chuck D, Public Enemy, De La Soul and many more.

best of 2010

2010-12-24T16:38:00.000+01:00

ERIC CHENAUX - Warm Weather with Ryan Driver (Constellation)

DAMIEN JURADO - Saint Bartlett (Secretly Canadian)

GIL SCOTT HERON - I'm New Here (XL)

DEERHUNTER - Halcyon Digest (4AD)

GONJASUFI - A Sufi And A Killer (Warp)

MASSIMO VOLUME - Cattive Abitudini (La Tempesta)

TINDERSTICKS - Falling Down A Mountain (4AD)

THE EX - Catch My Shoe (Ex)

MENOMENA - Mines (Barsuk)

ADMIRAL FALLOW - Boots Met My Face (Lo-Five)

the Social Network

2010-12-09T23:09:00.002+01:00

Grazie al lodevole operato del Cinecircolo Celluloide ho finalmente avuto l'occasione di vedere il film senza l'ansia di incappare in una multisala affollata, in un supermercato dell'intrattenimento assediato dall'utente medio di facebook. [snob mode off]

Gran film, non c'è che dire. David Fincher sa come inchiodare lo spettatore alla poltrona ed il film si dipana con ritmo incalzante tra le udienze delle cause intentate a Mark Zuckerberg ed i flashback che raccontano nascita e gloria di facebook. Fin qui tutto bene. Il problema, il mio problema, nasce quando torno a casa rimuginando, e riguarda più ampiamente un certo tipo di produzione cinematografica americana. Il mio problema è che considero il cinema non necessariamente fiction, finzione, a maggior ragione quando il cinema ha l'intento, subdolamente non dichiarato, di raccontare storie realmente accadute. Penso alle imbarazzanti divergenze di A Beautiful mind o all'equivoco di Spike Lee con Miracolo a Sant'Anna, ma gli esempi non si contano (in genere si premiano con gli Oscar). Non ne faccio un problema di realismo dogmatico, per quello ci sono i documentari e Wikipedia, ma credo che la tendenza a romanzare in maniera arbitraria anche il più futile dettaglio non può essere considerata licenza d'artista e non può costituire un valore aggiunto né alla pellicola né tantomeno alla realtà. Probabilmente Zuckerberg non andava in giro in ciabatte sulla neve e, dettaglio più rilevante, altrettanto probabilmente facebook non è nato per i motivi che rappresentano l'ossatura del film. Può essere che il film parta da un presupposto sbagliato col nobile intento di risvegliare coscienze e cancellare qualche account, ma non credo sia andata così. Se come attenuante si concede l'ispirazione ad un libro già fantasioso, rimane comunque lo spropositato acume dialettico dei personaggi -su tutti il dialogo iniziale ed i successivi con l'ex fidanzata- il quale, qui come in molti altri film e serie televisive americane, rappresenta un esercizio di stile degli sceneggiatori talvolta un po' sfrontato e fine a se stesso. Non che questo sia grave, al contrario! il punto sta proprio lì: l'articolazione di dialoghi sempre più serrati e cervellotici è molto intrigante e spesso assai divertente. E' intrattenimento di alto livello, ma forse il cinema sta da altre parti.

Joan of Arc

2010-11-26T22:33:00.007+01:00

Tim Kinsella non è indie, è l'indie dell'indie. Tim Kinsella era indie quando l'indie nemmeno esisteva. A metà anni 90, nascosto tra le grandi pieghe della rivoluzione rock, c'era il culto dei Cap'n Jazz e c'era l'emo-core. Sì, l'emo... quello originale, che nulla c'entra con i Dari e relativi bimbominkia. Dopo i Cap'n Jazz, dal 1997 a oggi, quel pazzo di Tim Kinsella ha continuato a regalarci il suo genio, prezioso come un diamante dalle mille sfaccettature, con i Joan Of Arc.... più di dieci album all'attivo e svariati 7", di cui uno appena sfornato:

Joan of Arc - Meaningful Work

(quarta puntata della rubrichetta su NSSDMEPD. Ah, I Joan of Arc suonano questa domenica all'Init di Roma. E io vado.)

Shipping News

2010-11-21T11:44:00.001+01:00

In due parole, Shipping News. Mi rifiuto di fare le presentazioni. E' uscito questa settimana il nuovo disco One Less Heartless to Fear. In due gesti: un pugno al volto, diretto come la bellezza dei suoi brani, e un pugno allo stomaco, indigesto come la storia che c'è dietro: la malattia di Jason Noble. Questo disco è anche il simbolo della sua lotta e della solidarietà degli amici musicisti e dei fans. The Delicate è il singolo che corre inesorabile, imponente e avaro di mezzi termini, su binari che portano in questo episodio verso un'altra band di culto che risponde al nome di Shellac.

Shipping News - The Delicate
(terza puntata della rubrichetta su NSSDMEPD)

Damaged!

2010-11-12T18:38:00.004+01:00

Ogni venerdì per un'oretta, a partire dalle 16:30, quei capoccioni di Notizie sullo Stato della Musica nell'Età della Pietra conducono un programma radiofonico su fusoradio. Ecco l'estratto della rubrichetta riservata al pulpito, seconda puntata.

Piccolo omaggio alla recente scomparsa di Ari Up delle Slits...

Dici donne e post-punk e scrivi Kill Rock Stars records. Ai profani basta citare quattro nomi: Sleater-Kinney, Delta 5, Bikini Kill e... Erase Errata. Ecco quindi Damaged, lato A di un 7" appena sfornato dall'etichetta di Olympia (la città dello stato di Washington, non quel triste pennuto che si aggira dalle parti di Roma ultimamente). Le tre riot girls di San Francisco tornano a battere un colpo dopo 4 anni dall'imprescindibile Nightlife, lasciando leggermente in disparte la loro schizofrenia art-punk-funk per strizzare l'occhio a riverberi e cupe sonorità anni '80. Preludio di una svolta o singolo episodio? al prossimo attesissimo album la sentenza.

Boranga VS i fasci

2010-11-10T14:00:00.006+01:00

Oggi arriva la Lazio. Quelli che noi c'abbiamo l'aquila, quelli che dieci anni fa. Allora meglio andare su altre immagini ed altri tempi...

Lamberto Boranga, focoso portiere bianconero, venne ritratto in una foto mentre salutava col pugno chiuso i tifosi romagnoli (Roma-Cesena 2-2, 1976). Boranga, discepolo coi guantoni di Berlinguer, nello stesso anno aveva partecipato ad alcuni comizi contribuendo alla campagna elettorale che vide il partito raggiungere il massimo storico del consenso a Cesena (34,4%). Classe 1942, aveva manifestato pubblicamente la sua militanza sin dalla fine degli anni '60 partecipando ai cortei degli operai delle fabbriche reggiane. Interpellato sull'episodio immortalato nella foto de Il Messagero rispose laconico:

-Sono comunista. E ho salutato i compagni di Cesena che erano venuti allo stadio a vedermi.

L'intervista continuò così:

-Al termine lei dichiarò che i tifosi romanisti sono tutti sporchi fascisti...

-Mi hanno offeso per l’intera durata dell’incontro: parolacce continue.

-Ma lei lo sa che i tifosi romanisti sostengono di essere diversi dai laziali perché loro sono di sinistra, mentre la maggior parte dei concittadini biancocelesti votano per Almirante?

-Sì, in seguito ho ricevuto una decina di lettere da sportivi romani che mi spiegavano la situazione politico-sportiva nella capitale. Ma il comportamento di quei tifosi era oltremodo da fascisti.

Parole forti alle quali seguirono gesti e pungni chiusi alzati non propriamente al cielo: celebre un dritto al volto di Sparwasser (Magdeburgo) a causa di una simulazione in area nell'unica e disgraziata partecipazione Uefa del Cesena, poi l’arbitro espulse erroneamente Oddi. Stesso anno, altro centro al volto, stavolta quello del compagno di squadra Marino Lombardo dopo un duro scontro di gioco in allenamento. Fu l'ultimo anno di Boranga al Cesena prima di passare al Varese. Questa la storia del colorito passato. Il grigio presente del finale, fatto di vicende e dichiarazioni da stato confusionale, l'avrei volentieri risparmiato!

la (meglio) giovinezza

2010-11-05T23:19:00.002+01:00

Under Earth by Sleep In

Sleep In è il nome dietro al quale si cela, nel senso più ampio del termine, il diciannovenne australiano Hamish Duncan, da Sydney.
Se un indizio è un indizio e due indizi sono due indizi, allora tre indizi sono una prova. Con un paio di macigni self-released dietro le spalle (poi editi per acclamazione dalla Enemies List) il terzo Under Earth è la prova che conferma, rilancia ed esalta tutte le potenzialità del progetto Sleep In.

Questa non è la solita storia del giovinotto faccio la mia cosa nella casa tutto loops e samples. Nei sotterranei del nuovo Under Earth non c'è infatti nulla di precostituito. Liriche e voce sono un persistente strisciare che smuove bassifondi avari di ossigeno. Manipolazioni elettroniche, noise, drone, dubstep, industrial, post-rock, shoegaze, sono solo singoli e imponderabili ingredienti di quel caliginoso amalgama che provoca morboso interesse, recidivo ascolto, definitiva dipendenza alle undici tracce dense come la pece che potete ascoltare di seguito.

I'm new here

2010-11-02T10:49:00.004+01:00

In un impeto di commozione ed entusiasmo per la scoperta rubo il mestiere a Happy Days Are Here Again per proporvi il video del giorno. Arrivo in ritardo di qualche mese, lo stesso ritardo che ha accumulato questo video per venire alla luce dopo l'uscita dell'omonimo album di Gil Scott-Heron. Il brano, come noto, è una cover, una rivisitazione del tutto personale del gioiello che ci regalò Smog in uno dei suoi album più riusciti, finito di diritto tra i migliori dischi dello scorso decennio. Il video, forte di una bellezza ed una semplicità disarmante, rende ogni altra parola superflua.

il video è in HD, visualizzarlo a tutto schermo (click in basso a destra)
non è un consiglio ma un obbligo!

Ciao Edmeo

2010-09-27T12:40:00.007+02:00

La brutta notizia aleggiava nell'aria da mesi ma è stato toccante averla ricevuta.

Nell'era del calcio moderno se ne va una figura d'altri tempi. Una figura in bianco e nero, non solo per i colori della sua fede smisurata.

La gialappa's l'aveva reso famoso per il suo italiano zoppicante. Noi romagnoli sorridevamo affettuosamente perché Edmeo pensava in dialetto e la traduzione in italiano non era mica così immediata! Succedeva lo stesso a tutti i nostri nonni.

Ricordo che negli ultimi anni della sua presidenza ufficiale le contestazioni alla società erano tanto costanti quanto pesanti. Lui soffriva, era davvero il primo tifoso: "Li capisco benissimo, fossi in loro farei lo stesso: sarei infuriato con Edmeo Lugaresi". Aveva portato il Cesena in A con un magazzino della frutta, ma questa favola tipicamente romagnola non poteva sopravvivere negli anni dell'anticamera a questo calcio più legato ai soldi che alla passione. E di passione lui ne aveva tanta, forse troppa... perciò si merita questo ricordo con un affetto che va oltre ai confini della sua città.

Tindersticks

2010-08-10T16:02:00.006+02:00

Ora dovrei raccontare il concerto dei Tindersticks ma credo di non possedere una scrittura abbastanza elegante per descriverne la perfezione. Provo a farlo con delle fotografie. Musica e musicisti non hanno bisogno di presentazioni, una scaletta composta con ponderato equilibrio tra il primo repertorio e le ultime perle. All the love a chiudere il bis. La cornice dell'evento di quelle meraviglie che in italia ci possiamo ancora permettere. L'atmosfera da serata estiva con l'elettricità da temporale alle porte e qualche goccia a bagnare i passaggi più intensi. Le emozioni, infine, solo vagamente intuibili da quanto segue.

Tindersticks - Sesto al Reghena, 8 agosto 2010

Roma val bene una pajata

2010-06-28T08:40:00.009+02:00

Adriano coi suoi 104 (secondo la gazzetta solo 102) kili è l'ultimo di una lista -ehm- nutrita. L’elenco dei giocatori ciccioni che hanno vestito la maglia giallorossa è piuttosto lungo. Gozzoviglioni, pigri, poco motivati. Spesso forieri di storielle leggendarie.

Quando ero piccolo i laziali raccontavano del brasiliano Batista. Non passava mai la palla a Giordano e Manfredonia perché questi lo avevano messo in mezzo fottendogli mezzo miliardo a poker. Tutti e tre portarono la Lazio in B. Su sponda romanista, i giocatori ciccioni hanno prodotto di più e meglio. L'elenco dei miti metropolitani che segue non ha pretesa di completezza. Siete caldamente invitati a contribuire.

Stefano Desideri

Ho visto una foto recente di Cicciobello. Mi ha colpito. E' più magro adesso che negli anni 80, al picco della carriera. Contraltare rozzo di Giannini nel centrocampo di quegli anni, Desideri non esplose mai davvero. Molta potenza e la faccia sempre tonda. A testimonianza di un amore smodato per la pastasciutta. Passò all'inter nel '92. Lo vidi sulle figurine dimagrito infine di 10 chili. Pensai che Roma ama troppo i suoi figli. Stefano era dovuto emigrare a Milano per fare sfoggio di una silhouette decente. Non sfondò nemmeno lì però. Rimase soltanto l'anno di Orrico per poi trasferirsi a Udine, chiudendo col calcio a alti livelli. Degli anni friulani ricordiamo la sua reazione a un intervento scorretto di Bergkamp. L'olandese inseguito per il campo al grido di: 'Li mortacci tua. Il primo fallo in italia a me lo vieni a fare? Ma io ti ammazzo'

Renato

Renato Portaluppi arrivò nell'88 in una Roma allo sbando. Liedholm era tornato in panchina ma i litri di rosso delle sue tenute avevano lasciato il segno. Si ritrovò quell'anno con tre punte centrali: Renato, Voeller e Rizzitelli. Il suo commento fu 'non sapevo che Renato fosse una punta'. Forse però non era tutta colpa del barone. Cosa fosse Renato –a parte un crapulone affamato di cibo e sesso- non lo ha capito nessuno, a Roma. Dopo i primi allenamenti, Voeller sbotta:'Ci vuole un pallone per Renato e un pallone per il resto della squadra'. Malgrado numeri da foca ammaestrata e dichiarazioni piene di boria, l'unico ricordo di Renato sono i kilazzi di troppo sotto la chioma al vento. Tornò in patria dopo un anno vantandosi di aver soddisfatto almeno cento romane.

Martin Dahlin

Calciatore svedese di pelle nera e pinguedine marcata, arrivò nella peggior Roma degli ultimi 15 anni. Quella del mago Carlos Bianchi. Martin amava la vita notturna come e più del suo amico di Brolin (l'uomo con le albicocche nelle guance di scorta per l'inverno (cit.)). Capì subito l'aria che tirava con Bianchi dai primi allenamenti:

corse a piedi nudi 'per scaricare l’energia elettrostatica' (sic) e amenità simili. Non smaltì mai i chili di troppo. Da una radiocronaca di quell'anno: 'Invernizzi prova ad attaccare Dahlin ma lui è uno difficile da spostare'. Mecojoni. 3 presenze e un ritorno frettoloso a Dortmund senza nessun rimpianto.

Cesar Gomez

La storia di Gomez non ha -quasi- uguali. Zeman era appena giunto alla Roma dopo aver chiuso l'esperienza laziale. Franco Sensi gli chiese il nome di un difensore da comprare. L'anno precedente Zeman era rimasto impressionato da un giocatore del Tenerife che aveva annullato Casiraghi in coppa Uefa. Chiese all'interessato chi lo avesse marcato quella notte. Casiraghi rispose:'Uno dei due centrali. Gomez, mi pare'. Detto, fatto. Gomez arriva a Roma con tappeti rossi e un contratto quadriennale da capogiro.

Chevvelodicoaffà, il fenomeno che aveva fatto scomparire Casiraghi dal campo era l'altro dei due centrali. Gomez venne presentato a un derby in coppia con Servidei. Una partita che decretò il fine corsa per entrambi. I dirigenti della Roma decisero senza meno di disfarsi di Gomez a fine anno. Non avevano fatto i conti con l'irsuto iberico. Cesar aveva deciso di mettersi in pensione a 29 anni con i soldi della società capitolina. Rifiutò qualsiasi destinazione, forte del suo infinito quadriennale. Rimase in Italia a far nulla. Si presentava regolarmente agli allenamenti sfoggiando un'onesta panzetta. Nel frattempo aprì un autosalone. Un giorno a Trigoria si sentì chiamare da un tifoso:'Gomez, a Gomez vieni qua che te faccio l’autografo!'

Sotto Capello infine, i giocatori alzavano il gomito abbestia. Incidenti stradali, guida senza patente, amore smodato per le vivande. Il condottiero metteva la bilancia all'ingresso di Trigoria a fine vacanze. Visti i risultati, andava direttamente in conferenza stampa per riferire ai giornalisti:'Batistuta è tornato ingrassato di due chili. Cassano di tre.' Il barese replicava peraltro alla sua maniera: 'Ingrassato io? Avrò mangiato un panino di troppo'.

geoff farina & chris brokaw

2010-06-22T17:07:00.014+02:00

I concerti della vita non possono essere pianificati mesi prima sui cartelloni di questo o quell'altro festival. Le aspettative sono una brutta bestia, fregano più o meno tutti, una o più volte, se la band che siete in attesa di vedere non risponde al nome di Shellac of north America.

Al contrario, i concerti che non si dimenticano sono spesso quelli che non ti aspetti. Ieri mattina ero ignaro di Farina/Brokaw al Clandestino di Faenza -attenuante: il volantinaggio aereo non è il punto di forza del locale- mentre a fine giornata qualcosa aveva dato la svolta al mio lunedì (non sto parlando della cancellazione del mio account facebook).

Nessun evento creato appositamente sul popolare social network, niente invitati confermati, eppure gente ce n'era quanto basta. e rumore di bicchieri, e odori di buon whisky scozzese.

Sul palco due sedie e due microfoni, due chitarre acustiche e due ragazzi invecchiati a regalarci buona musica da ormai vent'anni a questa parte. Le band riportate in calce ai loro nomi la raccontano lunghissima: tra le altre, ho amato i Karate alla follia sin dal primo album.

Geoff Farina & Chris Brokaw avanzano di soli e duetti ed il messaggio, apparso chiaro sin dalle radici del loro progetto, comincia a fluire lieve alle orecchie: alla fine di un percorso arriva il tempo di godere delle cose semplici, in questo caso del piacere di cantare le tradizioni americane chitarra in mano. Classiconi pre-war blues, folk e ragtime. finger-picking a go-go. Quando due così si mettono a godere delle cose semplici possono rendere la sonatina al circoletto di provincia un evento speciale.

Chris Brokaw più rotondo e suadente, Geoff Farina sempre illuminato da quel talento intrigante e magnetico di voce e mani, tanto difficile da interpretare e spiegare.

Un'oretta o poco più. Sembrava nulla e lo sembrerà, ma con così poco si è fatto uno dei migliori concerti dell'anno.

Cinejardin

2010-06-08T12:00:00.004+02:00

A seguito di un mirabile impulso migratorio il consueto appuntamento con il cineforum si trasferisce nella bassa ravennate grazie alle volontà ed alle idee di alice, che vi presenta la rassegna qui di seguito!

CINEJARDIN Piccola imbastitura di cinema in giardino

Eccolo il cinema che vive a lato, eccolo disambientato. Filo conduttore è il viaggio, lo spostamento, il movimento, la disabitudine, l’incontro. Il cinema che racconta quei pezzi di terra dove l’occhio di bue non illumina. Il cinema che viene scrollato e staccato dalle sale per essere riportato ai pochi, all’attenzione, al buio di un giardino in notturna. La lingua si fa ascoltare così differente e varia come è stata inventata, e sono dunque i sottotitoli a riportarne i significati.
È una rassegna imbastita, è il tentativo di una rassegna di cinema innestato.

MERCOLEDÌ, 9 GIUGNO

KO TO TAMO PEVA

regia di Slobodan Ijan, con Pavle Vujisi, Dragan Nikoli, Bata Stojkovic

film in lingua originale sottotitolato
(Jugoslavia 1980, 86 min)

Il 5 aprile 1941, il giorno prima che scoppi la Seconda Guerra Mondiale, una camionetta che si crede un bus dai fenomenali e ridicoli conducenti porta una combriccola di variegati passeggeri fino a Belgrado. Il viaggio è quello degli incontri, della musica, delle differenti origini, dei diversi obiettivi, del cibo e del vino. All’arrivo ci sarà così la salvezza dalle bombe della Luftwaffe, la forza aerea tedesca, per chi non possiede terra, né scopi.
Un film del realismo balcanico divertente e ironico, che lascia in bocca il sapore di una canzoncina da portarsi nella doccia e un sorriso fabbricato dall’idea di speranza e possibilità.

VENERDÌ, 9 LUGLIO

LA BOCCA DEL LUPO

regia di Pietro Marcello, con Vincenzo Motta e Mary Monaco

film-documentario
(Italia 2009, 76 min)

Se Fabrizio De André avesse potuto filmare Genova, lo avrebbe fatto così.
Una storia di poesia vera, di amore vero tra due “irregolari” veri. Vincenzo si è fatto anni di carcere. Lì ha conosciuto Mary, che lo ha ricambiato amandolo. Si sono aspettati e voluti sin dal tempo del loro incontro dietro le sbarre, quando ancora si mandavano messaggi muti, registrati su cassette nascoste. Genova e la sua storia sono testimoni del loro incontro. A Genova ora condividono il loro destino furtivo con i compagni degli abissi, nel labirinto di Croce Bianca, via Pré, Sottoripa… nomi antichi di un posto non ancora moderno dove il Novecento si è incagliato come una nave senza ancora.
(premiato come miglior film al Torino Film Festival 2009)

LUNEDÌ, 9 AGOSTO

MUNYURANGABO

regia di Lee Isaac Chung, con Josef Jeff Rutagengwa e Eric Ndorunkundiye

film in lingua originale sottotitolato
(Rwanda/USA 2007, 97 min)

Girato in 11 giorni, nelle zone di campagna intorno a Kigali in Ruanda, è il primo film girato interamente in kynyarwanda, la lingua nazionale ruandese.
Un racconto semplice, un canovaccio poco costruito con non-attori conosciuti sulla strada, per presentare il dramma del genocidio, visto con gli occhi di chi è sopravvissuto, eppure con altre ferite da rimarginare: quelle della memoria, della giustizia e del desiderio di vendetta.
È una storia senza inizio e senza fine. È un viaggio, un percorso, una terra battuta da passi che mostrano la potenzialità e la difficoltà di ogni incontro. Due ragazzi amici dovranno comprendere se davvero non possono far altro che considerarsi ancora avversari Hutu e Tutsi oppure se possono iniziare a sapersi semplicemente insieme
(presentato alla sezione “Un certain régard” del Festival di Cannes 2007)

LUNEDÌ, 9 SETTEMBRE

LA PROMESSE

regia di Luc Dardenne e Jean-Pierre Dardenne, con Jérémie Renier e Olivier Gourmet

film in lingua originale sottotitolato
(Belgio 1996, 93 min)

Un figlio soddisfatto di essere ai servigi di una padre che ha inventato il mestiere di sfruttatore degli immigrati clandestini a Seraing, cittadina industriale belga. Poi una promessa. E i ricatti si rompono, per l’importanza di una parola e del pensiero che ad essa è legato. Mentre in questo tempo cerchiamo correnti alternative di comprensione umana, mentre le parole intercultura e immigrazione cominciano a soffiare tra le sillabe e ci sorprendiamo per un cinema che finalmente inizia a farci sentir parte di un mondo grande e vasto, nel 1996 i fratelli Dardenne riuscivano a descrivere una normalità acuta e bestiale in un film che racconta di persone con nomi e cognomi, carte d’identità e permessi di soggiorno, nascondigli e immensa fatica.

Serie A

2010-05-31T10:14:00.002+02:00

Una gioia incontenibile. Sinceramente non credevo potesse accadere di nuovo, ed è ancora difficile rendersene conto dopo la campale giornata di ieri vissuta intensamente dalle prime ore del mattino.

Sono passati 19 anni, quintali di foto e video dell'impresa affolleranno il web, ma forse le emozioni più belle sono passate ancora per la radio. Lì il calcio non è cambiato poi tanto da quel lontano 1987.

the end

2010-05-11T23:55:00.005+02:00

Vivo in Nord Europa da tre anni ormai.

L’equivalenza era nell’aria.

Ora ci ho la prova però.

Il caimano di Moretti in Germania si intitola Der Italiener.

Chi non salta Berlusconi è.

Chi salta, lo stesso.

Landa impervia

2010-03-10T12:56:00.007+01:00

Christoph Waltz imbarbettato ritira la statuetta per il colonnello Hans Landa. Se la ride. Il suo personaggio è stato definito 'iconic'. Un'icona che parte belva sanguinaria e arriva patetica barzelletta. Ma Waltz sa il fatto suo e noi parleremo d'altro. Non dell'incapacità di Tarantino di cesellare un personaggio vero. Che non sia una macchietta o una algida gnocca. Il suo cinema va liscio come un analcolico. Entertainment. Nessun rimpianto per le ore che gli dedichi. Fair enough.

Epperò. Fottersene della storia per giocare coi pupazzetti, caro Quentin, un po' di fastidio me lo dà.

Ognuno ha i parenti acquisiti che si cerca. Io primo Primo Levi l'ho incontrato tardi, a vent'anni. Uno capace di apprendere il tedesco in lager, da nazisti e kapò. Per sopravvivere. Salvo poi usarlo in contesto civile, nel dopoguerra. E rendersi conto che le sue espressioni erano frutto di uno stupro alla lingua di Goethe. Perché la prima violenza del nazismo era sull'idioma. Troppo complesso per quegli automi dementi. Tornando a Tarantino: Landa considera l'altro (l'ebreo) un insetto da schiacciare. Dove ha trovato il trasporto -l'amore- per la cultura altrui? La passione necessaria ad esprimerti in quattro lingue diverse. Per dire, ce lo vedete un Borghezio che parla arabo durante i rastrellamenti minacciati a Milano?

mark linkous r.i.p.

2010-03-07T11:23:00.002+01:00

Appena ricevuta la notizia del suicidio di Mark Linkous non ho molte parole da spendere… ma davvero quest'inverno, anche sotto questo punto di vista, sembra non finire mai.

Ripesco una vecchia recensione mai apparsa qui per spiegare un po' l'effetto che faceva la "giostra cigolante" di Linkous.

Sparklehorse + Norfolk&Western (16/11/2002 - Velvet, Rimini)

Una cena di fretta per non mancare all'apertura dei Norfolk&Western, da Portland con i favori dello stesso Linkous. Prendete i Pavement e aggiungete miele, senza esagerare, lasciate poi che il tutto sia contaminato da una miscela country-folk degna di un film dei fratelli Cohen e ne risulta la bella, seppur breve, figura dei nostri.

Intanto il locale della pista piccola s'è colmato a dovere, un pubblico dall’aspetto piuttosto colto e sofisticato rende una calorosa accoglienza agli Sparklehorse, alias Mark Linkous accompagnato dal solo Scott Minor, come preannunciato. Sul palco una batteria, un sintetizzatore collegato ad un Mac dal quale spremere prodigi, ed infine il doppio microfono… oggetto all’occasione decisamente cult.

Assistere ad un concerto degli Sparklehorse è un'esperienza che non esiterei a definire intima, ed in questo caso l'essenzialità espressa dal duo costituisce un valore aggiunto alla causa.

Sensazioni forti celate in un mondo sommerso, nel sistematico ripudio di melodie altisonanti, nella ricerca di una bassa fedeltà estremamente più significativa di qualsiasi altro tipo di suono. E l’abulica video-installazione in bianco e nero sembra sottolineare tutto questo, dare sfondo a questa atmosfera che la splendida voce di Mark sa attraversare da un capo all'altro, da un microfono all'altro. Fa caldo, caldissimo, Linkous subisce e pare scontento, come parte del pubblico, per qualche problema tecnico… unica nota negativa facilmente sovrastata dalla forza emotiva dei brani eseguiti. L'ultimo lavoro, It's a wonderful life, tiene banco con l'eccentricità melanconica delle sue melodie sporcate da ruvide accelerazioni, deviazioni sonore, distorsioni vocali, tanto per sudare un po' mentre il pubblico si esalta. E' questa l'affascinante giostra cigolante degli Sparklehorse, e come un bambino vorrei che non venisse mai il momento di scendere. Ma siamo già al bis, un coro unisono intona Homecoming Queen e pare di vedere Mark commuoversi e poi aprirsi in un sorriso complice e contagioso, la canzone è da brividi non c’è che dire… a horse, a horse, my kingdom for a horse. Linkous non è il Riccardo III della musica ma un menestrello, il più geniale ed autentico menestrello che l'indie-rock abbia visto crescere.

il concerto

2010-02-14T12:50:00.010+01:00

Il Concerto è il nuovo film di quello lì, quello che ha fatto Train de vie. Il nome è di quelli difficili da ricordare, Radu Mihaileanu, lo stesso che ai tempi disse:

«Se Hitler fosse vivo e vedesse tutti i programmi tv cupi e noiosi sulla Shoah e sentisse tutti i pianti e i lamenti degli ebrei sarebbe felice. L’unica cosa con la quale possiamo umiliare i gerarchi nazisti, che sono ancora vivi in Sudamerica, e farli imbestialire, è mostrar loro che siamo vivi, che non ci hanno distrutti, che il nostro umorismo non è stato cancellato dalle loro barbarie.»

Dietro a Il Concerto sta la stessa morale, è cucita attorno ad un antefatto che sorregge la sceneggiatura e sfocia nella magnificenza del concerto finale.

Trent'anni prima Andreï Filipov era il più grande direttore d'orchestra dell'Unione Sovietica e dirigeva l'orchestra del Bolshoi. In seguito a direttive di Brežnev (socialismo reale sovietico vs le minoranze!) passò dalle stelle alle stalle rifiutandosi di separarsi dai suoi musicisti ebrei.

All'inizio del film lo si ritrova nello stesso teatro, uomo delle pulizie. Dalla casualità di un fax intercettato nasce l'idea folle, l'inganno: riunire i vecchi amici musicisti, ora costretti ai più umili lavori per sbarcare il lunario -memorabile la scena della doppiatrice porno che lavora a maglia- e portarli a Parigi al posto dell'orchestra originale. Un'occasione imperdibile per rimettere in scena e concludere quanto bruscamente interrotto trent'anni prima, il concerto per violino e orchestra di Ciajkovski, e per spazzare via i tormenti di Filipov... i tormenti di un uomo prima che di un musicista, come si vedrà grazie alla vicenda emotiva che coinvolge la violinista Anne Marie (Mélanie Laurent. Sì, quella di Inglorious Basterds).

Ciò che ne segue rappresenta la vera arte di Mihaileanu. Da Mosca, dalle sue vicende umane e dai suoi sobborghi splendidi nella loro infinita ed inarrestabile decadenza post-comunista, parte e si sviluppa un'incalzante commedia dell'assurdo... poi si sbarca a Parigi (con i dolori del doppiaggio italiano!) e prosegue quel subbuglio esilarante di situazioni paradossali in un continuo intreccio, tanto potente quanto divertente, di stereotipi etnici -il matrimonio del magnate russo è grandioso- che si arrendono solo ad un epilogo colmo di commovente emozione. Alla fine del film viene quasi spontaneo alzarsi ed applaudire, proprio come succede al pubblico del teatro Chatelet alla fine del concerto.

così fu, se vi pare

2010-01-26T23:04:00.009+01:00

A cascata dal precedente post, in un insospettabile lunedì sera mentre fuori nevica, ecco i miei dischi del decennio appena trascorso. Una lista col dovuto preambolo e con la promessa di scrivere qui per l'ultima volta queste due parole: anni zero. Una lista messa giù con glaciale ordine cronologico, che poi tanto glaciale non è... perché ognuno di questi anni e di questi dischi, chi più chi meno, individua con precisione periodi e passaggi di quel percorso musicale del tutto personale che mi ha portato fino a qui.

2000

Shellac - 1000 Hurts

Toshack Highway - s/t

Mojave 3 - Excuses for travellers

Yo La Tengo - And then nothing turned itself inside-out

2001

Bonnie 'Prince' Billy - Ease Down the Road

Papa M - Wathever, mortal

Mark Lanegan - Field songs

Mogwai - Rock Action

Ex Models - Other Mathematics

The Beta Band - Hot Shots II

2002

Antipop Consortium - Arrhythmia

Lambchop - Is a woman

McLusky - McLusky do Dallas

Wilco - Yankee hotel foxtrot

2003

Sun Kil Moon - Ghost of

the great highway

Neil Halstead - Sleeping on roads

Black Eyes - s/t

2004

Modest Mouse - Good news for people who love bad news

2005

Four Tet - Everythings ecstatic

Smog - A river ain't too much to love

Celebration - s/t

2006

Kill the Vultures - Careless flame

Beirut - Gulag orkestar

Black Pony Express - Love in a cold place

2007

Vic Chesnutt - North star deserter

Phosphorescent - Pride

Grinderman - s/t

2008

Megafaun - Bury the square

Fine, di già. A dire il vero in questo decennio ho scoperto diversi dischi del novantanove che hanno colonizzato i miei ascolti e sarebbe corretto menzionare. Mi viene in mente soprattutto I See A Darkness di Bonnie 'Prince' Billy, Anatha dei June of '44, Save Yourself dei Make Up e Sebadoh s/t. Del 2004 in lista c'è solo un album, avrò dimenticato qualcosa. Anche del 2008 c'è solo un album mentre del del 2009 nessuno... ma forse ci vuole tempo. Gli ascolti hanno bisogno di sedimentare, di essere risollevati da turbolenze, ed infine di risedimentare ancora e ancora.

2009, best of

2010-01-18T19:06:00.025+01:00

In ritardo come il Bianconiglio, una quattordicina di dischi risultati eccellenti all'orecchio del pulpito.

Megafaun - Gather, Form & Fly
Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle
Built To Spill - There Is No Enemy
Califone - All My Friends Are Funeral Singers
Phosphorescent - To Willie
William Elliott Whitmore - Animals In The Dark
Polvo - In Prism
Vic Chesnutt - At The Cut
Dan Auerbach - Keep It Hid
White Denim - Fits
Owen - New Leaves
The Gentleman Losers - Dustland
M. Ward - Hold Time
Wilco - Wilco (The Album)

Infine un invito caloroso a scaricare questa compilation selezionata con tanto amore. I pezzi migliori, direbbe il vostro macellaio di fiducia.

I'm not ready

2010-01-11T20:55:00.005+01:00

Non una sola parola qui su quella brutta mattina di natale. ma stasera, imbattendomi nei dischi migliori dello scorso anno -Vic ne sfornò giusto un paio- ho riascoltato questa canzone. ed il fiato corto di quella mattina mi è risalito in petto.

I am a man, I am self aware
And everywhere I go
You're always right there with me

I flirted with you all my life

Even kissed you once or twice

And to this day I swear it was nice but clearly

I was not ready

When you touched a friend of mine

I thought I would lose my mind

But I found out with time that

Really, I was not ready

Oh death, oh death, oh death

Really, I'm not ready

Oh death you enter me

Death's unmade those dear to me

And tease me with your sweet relief

You're cruel and you are constant

When my mom was cancer sick

She fought, but then succumbed to it

But you made her beg for it

Lord Jesus, please I'm ready

Oh death, oh death, oh death

Really, I'm not ready

Oh death, oh death, oh death

Clearly, I'm not ready

farneticare

2010-01-06T15:25:00.006+01:00

ideazione e disegni - Filippo Farneti

animazione e montaggio - Mascia Lucci

musica - Dirty Three

10 Years of ATP

2009-12-17T15:53:00.015+01:00

Dieci, cento, mille di questi anni. Il festival più bello del mondo va in doppia cifra e la solita spedizione italiana non poteva mancare. A celebrare l'evento un film ma soprattutto l'affetto, autentico, e gli auguri dei partecipanti e dei musicisti. Ok, le dichiarazioni d'amore per l'ATP sono state fatte già un paio di volte su questo blog, passiamo quindi al consueto e super sintetico pagellone dei concerti più rilevanti... l'ordine è strettamente cronologico, i voti del tutto personali.

Alexander Tucker & Decomposed Orchestra - Si fa subito sul serio, forse troppo sul serio. Torpore. (6,5)

Bardo Pond - Uno stagno pieno di chitarrismi post-psichedelici e nebbie che si diradano alla distanza senza mai dissolversi completamente. Ancora torpore. (7,5)

Growing - In versione light, chitarra mic e samplers. Un sacco di giochini interessanti, leggi nulla di troppo convincente. (6)

Stephen Malkmus & the Jicks - Se per Malkmus gli anni sembrano non passare mai, per i Jicks sembrano non essere mai arrivati. Stevie, ti voglio bene lo stesso. (5,5)

J Mascis & the Fog - Dicono che sia stato il migliore concerto della storia, verosimile dal momento che stavo guardando altro. (s.v.)

Yeah Yeah Yeah's - Non ho visto neanche questo, la grave insufficienza è sulla fiducia. (4)

Six Organs of Admittance - Ben Chasny in forma come non mai catalizza e strega l'atmosfera del Reds. Aiutante raccoglitore di scheletri dalla cenere Alex Neilson, batterista pel di carota aspirante erede di Jim White. (8)

Fuck Buttons - Giocano in casa una partita molto tattica. Vincono di misura. (6,5)

Tortoise - Sempre più tecnica, sempre meno cuore. Accetto smentite. (6)

Papa M performing Live From a Shark Cage - Per dirla con Delso: "Mancarone dieci anni fa. Danilovic, il post degli arpeggi ed il soft noise". Brividi e religioso silenzio. (8,5)

Dirty Three - Ho scelto di non vedere il primo dei due concerti degli Shellac per il violino di Warren Ellis, per la chitarra di Mick Turner, per la batteria di Jim White. E' bastato un pezzo come Sea above, sky below per avere in cuor mio la coscienza a posto. (8)

Battles - Non c'ero, un O'Sullivan in rimonta spettacolare su Higgins nella semifinale al Pukka-Pies UK Snooker championship val bene un concerto dei Battles. Non accetto smentite. (s.v.)

Modest Mouse - Isaac Brock entra e si scusa in anticipo per la voce che non c'è, Johnny Marr (ex-Smiths) pare non accorgersi di nulla. Alla fine si canta e si balla manco fosse la società dei magnaccioni. E ci si diverte pure un po'. (7)

The Drones - Bene ma non benissimo. Più a loro agio sulle spiagge romagnole che su quelle tidali del Somerset. Anche questo dimostra che la sanno lunga. (7)

The For Carnation - Vista l'ora tarda scelgono il repertorio soft. Una classe incommensurabile, una buonanotte difficile da dimenticare. (8,5)

Shellac - Machetelodicoafare. (9)

Deerhoof - La turbo nana ed il batterista squilibrato, uno spasso oltre le aspettative. (7,5)

Devendra Banhart & the Grogs - Per un attimo mi è sembrato di vedere sul palco Ricky Martin. (5)

Explosions in the Sky - Roba da fissare i soffitti e trasalire. All of a sudden l'atmosfera del Pavillion non è mai stata così celestiale, e la sua lercia moquette mai così confortevole. (8)

The Mars Volta - li vedrò un'altra volta, ma anche no. (s.v.)

Sunn O))) - Grandiosi o ridicoli, fate voi. (4/8)

Lightning Bolt - L'apocalisse non è mai stata così hype. (7,5)

Polvo - No, dico, i Polvo. Onnipresenti dal primo giorno chiudono il festival con una prestazione strepitosa. Della serie ti lascio a bocca aperta e ti mando a nanna. (8)

ATP Ten Years keywords: Air Hockey, Astenix, Angus, Borghetti, Bowling, Bowmore, Butlin's, Caceres, F.C. (iniziali), Ding, Farting, Ford C-Max, Guinness, Higgins, Holnicoe Village, Hot Dogs, Julio Cesar, Minehead, Muffins, Ninja Terminator, O'Sullivan, Pasta, Pukka-Pies, Reginaldo, Snooker, Space Bowl, Sponge Bob, Sunsplash, Tesco, Todd Trainer, Tropical Juice, Wrestling... e chi più ne ha più ne metta!

Gli abbracci spezzati

2009-11-11T19:36:00.003+01:00

di Pedro Almodovar

Nella scena più intensa del film, i due protagonisti -amanti in fuga- guardano Viaggio in Italia (in italiano con sottotitoli). Alla vista dell’abbraccio degli amanti di Pompei ‘eternato’ dalla colata lavica, lei si commuove. Lui ferma a sua volta il momento felice con un autoscatto. L’incastonamento della vita in immagini è il tema del film e anche l’ossessione di Almodovar. Nel ‘95 Pedro molla il filone camp culminato in Donne sull’orlo di una crisi di nervi e inizia un nuovo cammino. La prima pietra é Il fiore del mio segreto, un grande film dolente. Da allora è alla ricerca del melò perfetto. Ha messo da parte ogni eccentricità. E punta a un classico che lo collochi accanto ai giganti di ogni tempo. In questo sforzo lungo 15 anni A. ha prodotto film notevoli ma nessuno davvero riuscito. Anzi. Nell’ultimo decennio affiora un senso di normalizzazione. Il processo è simile alla ‘escavazione dell’osso’ di Carver: sfrondamento del superfluo senza pietà. Però taglia fuori elementi vitali. Quello che rimane sono drammi familiari lunghi decenni. Musiche flamboyant. E la convinzione che la forza delle passioni (femminili, soprattutto) superi ogni ostacolo. Questo è buono e bello. Non fosse oramai routinario anziché classico. Ne Gli Abbracci il protagonista –un regista- sta girando un film (Los abrazos rotos e’-anche- un metafilm, l’Effetto Notte dello spagnolo). L’opera si intitola Chicas y Maletas. Ne vengono mostrate un paio di scene. E’ un Almodovar vecchio stile: noir, glamour e paillettes. Qui la Cruz appare risvegliata, quasi una nuova Carmen Maura. E noi era Chicas e non Abrazos che volevamo davvero vedere. Nella lunga –lunghissima- rincorsa al classico, Sirk e Wilder restano avanti un paio di giri. E l’elegia leggera della Spagna post-franchista riaffiora solo come ricordo. Epperò cos’è tutta questa nostalgia, dottor Almodovar?

megafaun

2009-10-01T21:20:00.008+02:00

Mentre la stagione persiste e si difende dalle nebbie che verranno, mi accorgo di non aver ancora lasciato due parole sul disco che più mi ha allietato in questi mesi. Lo faccio prima che sia troppo tardi, prima che finisca il decennio, prima che la compilazione di ingenerose classifiche degli anni zero faccia scuotere la testa a molte persone. Ecco, se dovessi partire dalle piccole cose buone, direi che gli anni zero ci hanno regalato i Megafaun. E i Megafaun ci hanno regalato prima Bury the Square, criptico gioiello d'esordio, e poi questo Gather, Form & Fly. Va detto, a onor di cronaca, che il trio in questione si accompagnava al ben più celebre Bon Iver -al secolo Justin Vernon- nei DeYarmond Edison. Peccato per la prematura scomparsa. Rimane il fatto che il best seller For Emma, Forever Ago alle mie orecchie si è sgonfiato alle distanza, mentre i lavori dei Megafaun non smettono di riservarmi piacevoli sorprese ad ogni ascolto.

Se Bury the Square risultava meno accessibile (nonostante un pezzo come His robe!) il nuovo album si è proposto al popolo tutto con i suoi tredici brani farciti di banjo e barbe lunghe.

Al centro della scena figura un dedalo di soluzioni alt-folk la cui chiave di lettura spesso sfugge, devia, piacevolmente deraglia... mentre più in basso, a livello di spartito, si condisce il tutto con un paio di ballate accattivanti e si ammicca a più non posso -ora al ludico rumorismo su cantato a cappella, ora al tropicalismo stracco (la straordinaria Column)- buttando tutto dentro al calderone in un amalgama geniale ed imperfetto. Una volta acceso il fuoco si continua a girare, con quel marchio di fabbrica inconfondibile, inesauribile. Megafaun.

Inglourious Basterds

2009-09-04T11:35:00.002+02:00

di Quentin Tarantino (2009)

Tarantino è obiettivamente uno che si fa un culo così. E' bravo da morire e cinematograficamente molto colto (lo sanno anche i muri). Dopo anni di divagazioni, ha deciso che è ora di una reunion con se stesso. Inglourious Basterds è girato in quattro lingue, per la maggior parte in tedesco. QT mostra una direzione d’attori straordinaria anche giocando fuori casa. Quello che sfugge dai tempi di Jackie Brown è il motivo per cui fa cinema. A parte farsi dire “Cazzo di genio che sei”, intendo. Non è l’amore per i personaggi. Nessun carattere è disegnato davvero a tutto tondo. Anche la bionda vendicatrice di turno ha la consistenza della carta velina, a conti fatti. Il colonnello nazista Landa sembra poco più di una macchietta. Non è un cattivo schindlerlistiano. E nemmeno un interprete del Male Banale alla Coen.

Nella seconda guerra mondiale QT ci sguazza. Quasi stupisce che sia il suo primo film bellico, questo. C’è l’eleganza dell’iconografia nazista. Il Nostro ne è palesemente affascinato. C'è la giustificazione morale per la violenza estrema degli ebrei in cerca di vendetta (come negar loro efferatezze mentre raccontano barze?). C’è infine un'atmosfera vintage che attrae grazie alla fotografia dai toni caldissimi. Non è neanche la narrazione della Storia che interessa al nostro. Ben presto l’aderenza ai fatti va a farsi fottere. Tutto pare strumento per convergere verso il climax che predilige. Un crescendo di tensione: dialogo brillante che culmina nell’esplosione di violenza.

Della banda “Look at me, I’m a genius” (von Trier, Boyle e Aronowsky tra i membri) Tarantino rimane il più talentuoso ed onesto. Ma anche i suoi prodotti migliori –IB è tra questi, direi- rimangono algidi. Resta il sapore di un divertissement di alta fattura. Di una persona che ha una modalità di raccontare ma non sa bene cosa. E perchè.

Presto!? meets theFarm

2009-07-31T13:51:00.002+02:00

oggi sciopero

2009-07-14T01:35:00.004+02:00

Il 14 luglio the Pulpit aderisce all’appello di Diritto alla Rete contro il Ddl Alfano che imbavaglia la rete Internet italiana.

Howe Gelb @Hana bi

2009-07-09T12:24:00.018+02:00

Se non ho contato male, se non ne dimentico nessuna, sono sette. Sette le volte che ho visto Howe Gelb dal vivo comprese le apparizioni con Giant Sand e Sno' Angel. Sette volte e credevo di sapere a cosa andavo incontro, mi illudevo di conoscere il copione, ma non avevo fatto i conti con Howe.

Una di quelle serate che fanno d'una estate una bella estate: sedie all'aperto, sabbia e dune, stelle e luna piena vecchia di un giorno. Quella sorta di cerimoniale perfetto proposto dall'Hana Bi (per l'occasione complice Strade Blu) al quale, stavolta sì, sono piacevolmente abituato.

La rincorsa ad Howe parte all'ora di cena con i Comaneci in modalità alt version (Francesca e Glauco) e prosegue, tanto per gradire, con un notevole trio meticcio formato dagli Slummers (Dan Stuart dei Green on Red e JD Foster) e Diego Sapignoli alla Batteria.

Ecco, un plauso speciale, un complimento personale, va a Diego. Uno che non è nato a Tucson, Arizona, bensì nel cuore della Romagna. Uno che, tirato per la giacchetta dai tre americanoni (Howe lo richiamerà on stage per un paio di pezzi), ha saputo esprimersi con estrema classe, tatto e sensibilità. Proprio le caratteristiche che contraddistinguono il suo modo di suonare nei suoi numerosi progetti (sono certo che nell'elenco ne manca qualcuno!). Intanto Howe, appollaiato sulla duna come un berbero solitario, si gode lo spettacolo col cappello ben calato in testa, in attesa del suo turno. E quando arriva non ce n'è più per nessuno. Comincia sgranocchiando note al piano per poi passare alla chitarra. Prosegue facendo la consueta e deliziosa spola tra i due strumenti ed armeggiando il più micidiale di tutti, la sua voce. Non lo posso raccontare qui, cos'è la voce di Howe Gelb... se ci riuscite fatelo voi.

Sotto alle burla di effetti vocali ed uscite irresistibili - "no thanks, it's not jazz, it's not jazz..." all'applauso dopo un virtuosismo durante un brano - è la musica a fare sostanza. E ce n'è talmente tanta da farne venire fuori un concerto importante, perchè Howe è tremendamente ispirato e deciso a sfoggiare tutto il suo talento d'un Dylan deragliato in età precoce. Ci riesce come poche altre volte, e lo fa pescando a caso nel suo repertorio regalandoci le sue eterne rivisitazioni di perle quali Paradise here abouts, Shiver e, appunto, Stranded Pearl. Da solo tiene in piedi un teatrino affollato sul quale è sceso un silenzio religioso, quasi sacrilego, visto il personaggio. Uno spettacolo assolutamente coinvolgente e gustoso, capace da solo di dare un senso ad una stagione, ad un luogo, ad un certo tipo di musica suonata in un certo tipo di contesto. Allora non rimane che un augurio... See you next summer, Howe.

(grazie Adele per le foto!)

The Limits of Control

2009-06-28T09:49:00.004+02:00

di Jim Jarmush (2009)

Questo film è la storia di un Volto.
Anzi. I veri protagonisti sono due zigomi molto sporgenti. Quelli di Isaach De Bankolé, nuovo attore feticcio di Jim, già gelataio in Ghost Dog.
Jarmush rimane un musicista e The Limits è la partitura di una vicenda umana, irrilevante e fondamentale assieme, come tutte le storie di cinema.
Jarmush è un pittore, anche. I suoi studi cromatici sono i più eleganti degli anni zero.
Pochi dialoghi (1000 parole in tutto?). Almeno 4 lingue diverse (finiranno nel tritacarne del doppiaggio italiano). Ma i protagonisti si capiscono lo stesso. La complicità è trasmissione cuore-a-cuore e non sintassi.
Jarmush si rivela -in ultima analisi- un asceta anarchico.
Il suo protagonista non rispetta le leggi.
Ha la propria norma interiore:
Solitudine, dedizione alla causa, rinuncia a se stesso.
Per far saltare il controllo ed i limiti che questo impone.

If you only watch one movie this year, get this one.

Cineforum Volonté

2009-06-18T00:33:00.011+02:00

Bene, sembra che sia arrivata la stagione delle proiezioni sotto le stelle... stelle custodi d'una manciata di sedie in legno sparse per l'aia d'una casa di campagna. Il luogo è noto. Lo è almeno a quelle persone dalle quali ho ricevuto domande che hanno tradito una certa attesa... mi ha fatto piacere, sarebbe bastata la mia.

Quest'anno ho scelto di incontrare il signore qui accanto. Tutto facile, mi ha convinto lui stesso con le poche parole che seguono... alle quali non credo di dover aggiungere altro.

Io accetto un film o non lo accetto in funzione della mia concezione del cinema.

E non si tratta qui di dare una definizione del cinema politico, cui non credo, perché ogni film, ogni spettacolo, è generalmente politico.

Il cinema apolitico è un'invenzione dei cattivi giornalisti.

Io cerco di fare film che dicano qualcosa sui meccanismi di una società come la nostra, che rispondano a una certa ricerca di un brandello di verità.

Per me c'è la necessità di intendere il cinema come un mezzo di comunicazione di massa, così come il teatro, la televisione.

Essere attore è una questione di scelta che si pone innanzitutto a livello esistenziale:

o si esprimono le strutture conservatrici della società e ci si accontenta di essere un robot nelle mani del potere, oppure ci si rivolge verso le componenti progressiste di questa società per tentare di stabilire un rapporto rivoluzionario tra l'arte e la vita.

Gian Maria Volonté, 1984

il programma:

venerdì 26 giugno - Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (di Elio Petri, 1970)
venerdì 10 luglio - La classe operaia va in paradiso (di Elio Petri,1971)
venerdì 24 luglio - Il caso Mattei (di Francesco Rosi, 1972)
venerdì 7 agosto - Porte aperte (di Gianni Amelio, 1990)

votare

2009-06-05T09:47:00.002+02:00

di Kekko

Ora ti dico quello che so io. Fermami quando coincide con quello che sai tu.

Queste elezioni non contano un cazzo. Scherzo. Contano un sacco per stabilire un equilibrio, o un disequilibrio (che poi è la stessa cosa). L'ultima volta che sono stato a votare, il popolo della sinistra era chiamato a una dura scelta -quella a cui tutte le democrazie annoiate di questa terra prima o poi hanno dovuto fare fronte. Vale a dire smettere di opporre resistenza, smettere di fare coalizioni dopo i risultati, tappare il naso e votare PD o PDL, o nell'accezione idealtipica della cosa accettare un sistema bipartitico ed il necessario convergere al centro delle forze politiche che in esso competono, contribuendo in maniera attiva riducendo il gap ideologico tra le parti ed isolando gli estremi. Oppure non tener conto di tutto ciò e continuare con il vecchio sistema, detto anche vai dove ti porta il cuore. Conoscevamo i rischi, ce ne siamo fregati. A destra vanno via più tranquilli, non si cagano troppo il fatto che statalismo e federalismo marcino assieme -in effetti di questi tempi esistono problemi più ficcanti- e hanno una loro sorta di rispettabilità congenita che insomma, ha un certo qual che di scioltezza. Noi protestiamo in piazza contro le leggi che abbiamo votato il giorno prima.

Nota di servizio: il blog che stai leggendo è a maggioranza qualificata di sinistra. Te ne fai qualcosa? Diego è sinistra, PWG è sinistra. Degli altri ospiti non so che dire.

E insomma, così. questo non è un post elettorale, è più la storia di una QUASI quindicina d'anni di elezioni condensata in un sacco di righe che ho deciso di non scrivere. Finita la storia, e tenuta ben salda nella mente la morale della stessa, propongo di fare qualcosa di innovativo e vintage allo stesso tempo: VOTA IL PIGMENTO.

Vota Il Pigmento funziona così. Le sinistre hanno perso, sta scritto, è storico, va bene, è giusto e bla bla bla. Entri nel seggio, cerchi il pallino più rosso che c'è sulla scheda e gli tiri due righe sopra. Esci, prendi una sbronza e decidi di "aver mandato un segnale". Niente mortadella in mezzo alla scheda e inviti a magnarsela, niente Dario Franceschini, niente di niente. Dalla prossima volta contribuiremo al sistema elettorale in vigore inasprendo il gap e marciando dritti verso la grande vittoria -che non arriverà.

ATP 2009

2009-05-19T17:28:00.010+02:00

Mentre chiudo nel cassetto ogni velleità giornalistica e prego che il dio della sintesi conceda la sua intercessione, provo ad abbozzare un resoconto. Sarà comunque impossibile convincere qualcuno del fatto che l’ATP a Minehead sia il miglior festival musicale d’Europa (è vero, è anche l’unico al quale ho partecipato… ma diffidate da questa considerazione, puzza di banalità).

I motivi di questo primato sono complessi e censurabili dal dio della sintesi (ne fu indenne il post del 2007). Senz’altro spicca il fatto che il numero chiuso fa dei suoi avventori e dei musicisti una sola comunità, isolata dall’universo non solo geograficamente. Così un giorno giochi a bowling con Yann Tiersen, l’altro accresci l’ego deficitario del cantante dei Bronx comprando le sue magliette per pochi pounds. e così via. Last but not least, con l’avvento di festival mangiatutto come il Primavera Sound l’ATP è diventato non più cool… e, ben si sa, uncoolness is the new coolness.

Poi ci sono i concerti… suppongo di essere andato per quelli, anche se non ne sono certo. Alcuni li ho saltati perché la fantastica compagnia di maschioni (I love you, simbolo del cuoricino) offriva di meglio, altri non mi interessavano, altri ancora non li ho commentati e magari qualcuno lo farà per me in appendice.

Degni di nota, con tanto di voto (assolutamente personale) e in attesa di foto decenti, i seguenti concerti in rigoroso ordine cronologico:

Giant Sand - suonano nelle fasi di riscaldamento di una partita che poco gli interessa, proprio per questo cazzeggiano in maniera sublime (6.5)

Yann Tiersen - avere una certa età e diventare la sorpresa (oltre che l'uomo ovunque) del festival non è cosa da poco. Suona inaspettatamente e maledettamente post-rock, e lo fa con tutta la sua classe (8)

Pit er Pat - in 2 anziché 3. Lei, Fay Davis-Jeffers, è alquanto impastata. di contro Butchy Fuego è assolutamente omen nomen. Rimangono leggermente deluse le aspettative (6.5)

Bon Iver - suo malgrado sta meglio tra la gente che in mezzo alle foreste. Ricordando il selling point del suo album gli si potrebbe dare del millantatore. Però non ci dispiace ed ha una band che suona forte (due batterie?!?), alla fine il concerto è godibile (6.5)

CSS – Imbarazzanti, non solo per l’allestimento del palco centrale con palloncini colorati, ricchi premi e cotillons. Un punto in meno alle Breeders per averli invitati (4)

Th' Faith Healers – un album nel ’92 (prima uscita della Too Pure), sciolti nel ’94. La bio dice “noisy and hypnotic grooves, noisier than the similarly sound-for-sound's-sake My Bloody Valentine and more driven than their new labelmates Stereolab”. La bio dice bene (7.5)

Wire – Drittissimi, ma avevo l’udito malconcio dal concerto di cui sopra e ho resistito due pezzi. Voto sulla fiducia (di un concerto visto pochi mesi fa) (7)

The Breeders – senza temere che nessuno mi prenda a maleparole, non sono mai state la mia tazza di tè. Fanno il loro caro compitino ma visto che la matematica non è un’opinione si beccano un bel (5)

Shellac – Steve Albini, Bob Weston, Todd Trainer. Il dio della sintesi parla inglese e dice: BEST ROCK BAND EVER. Mi hanno insegnato che il voto dieci non si può dare, ma io non ho ancora capito il perchè (9)

Zach Hill – Va bene, alla batteria sei un fenomeno e magari, che ne so, hai anche un cazzo lunghissimo. però dovresti pure mettere in conto che a qualcuno il tuo onanismo strumentale potrebbe anche risultare fastidioso (5)

Holy Fuck - Uno al basso, uno alla batteria, gli altri due a smanettare su tavoli ben imbanditi. Nel cuore della notte saltavano proprio tutti, e saltavo anch’io. Spassosissimi (8)

Dianogah – conferma quadratissima, di questi tempi la gente di Chicago va forte. avevano come fonico Bob Weston, per dire. E pare che Steve Albini durante il loro concerto abbia addirittura inarcato il sopracciglio destro (8)

Deerhunter - il fatto che Bradford Cox dal vivo sia quasi più brutto di Gregor Fucka non influisce sulla prestazione e sul voto, i Deerhunter dimostrano di non essere il frutto vanesio di una moda musicale ma una band con le spalle più larghe del previsto (7.5)

Gang of Four - a parte che bisognerebbe chiamarli Gang of Two visto il grado di autenticità del quartetto base (la considero una reunion più posticcia di altre), la bellezza di un disco come Entertainment! rimane inalterata ed ascoltare dal vivo suonare (bene) certi pezzi può essere emozionante (7)

Foals – Spaccate. Spaccate un sacco… ma hey!!! di sopra stanno suonando gli Shellac per la seconda volta!!! ciaociao (7.5)

a ciascuno il suo

2009-05-06T13:48:00.004+02:00

Qual’è il vostro film più amato negli anni zero?

Io non ho dubbi. Gegen die Wand (lett.: Contro il Muro) mi rubò il cuore in una serata di Aprile. Era il 2004. Il film aveva tutto per fregarmi. La storia di un Amour Fou al contrario. Giovani immigrati messi spalle al muro. E l’elegia dell’amore che salva, a prescindere. Anche dovesse finir male.

Amburgo, sala di attesa di un ospedale pubblico.

Sibel e Cahit sono due disperati all’ultimo stadio. Non più turchi, mai diventati tedeschi per davvero. Si conoscono nel reparto tentati suicidi. Sono entrambi in fuga violenta dall’esistenza e dalle convenzioni. Ed invece si amano, si salvano e si lasciano. Poi si ritrovano. Le loro (non) vite sono cambiate per sempre. Sullo sfondo -eppure mai così protagonista- il post-punk.

Ma Gegen die Wand è anche un affresco vivido di questi anni senza appartenenza. Persino i turchi di Germania ti odiano più dei tedeschi, se non accetti le loro regole. E allora meglio fare rotta verso Istanbul e le sue canzoni tristi.

Se non rimanete travolti dal lirismo (io ci sono andato sotto), la seconda parte del film rivela qualche scelta facile, forse. Ellissi di comodo, silenzi assolutori… Ma è il mio film degli anni zero, non necessariamente un capolavoro.

Eppure.

Eppure dico a te, piccolo mercante italiano. Vuoi fare due soldi sfruttando le gabbie mentali dei compatrioti? Bene. In fondo vivi nel paese di Papi e Veronica. Si può.

Per te Sibel è lì solo in quanto moglie? Padrone di pensarlo.

Però il titolo La Sposa Turca usalo per una maledetta fiction preserale…

Gegen die Wand è come un grido. Non bastano gli sforzi dei bigotti a soffocarlo.

"Go there and get it. they're called RECORD STORES" (Steve Albini)

2009-04-09T16:20:00.008+02:00

di Kekko

Negli anni ottanta andava pesantemente di moda un lemma poi -fortunatamente- svanito dal linguaggio popolare: consumismo. Non so esattamente cosa volesse dire, ma all'epoca lo sapevo -corsi e ricorsi, cose che ti dicono, cose che accetti, la metodologia è venuta molto dopo. Negli anni ottanta andava pesantemente di moda anche un'altra cosa, vale a dire comprare i dischi. Ancora in vinile, più che altro. O in cassetta. O in CD, la novità del decennio che fece piazza pulita negli anni dopo. In un caso o nell'altro la questione era che andavi nel negozio e compravi un disco. Con questa dinamica, se vogliamo un po' anale, se ne sono andati via i miei primi cinque anni di consumo musicale. Entri, esci, torni a casa e lo ascolti. Verso il novantacinque imparai una verità piuttosto scioccante, specie se messa a confronto con quella precedente. Un negozio di dischi serio consta di qualche migliaio di titoli, uno stock che potrebbe competere in quantità con qualsiasi collezione privata, e il disco che sei entrato per cercare non è l'unico disco che potresti volere. Non ditelo alla mia versione all-GnR di quegli anni. Hai l'ultimo disco di Fatboy Slim? No, ma senti 'sto coso dei Freestylers, te lo metto in cuffia. Bomba. Trentaseimila lire (oggi costerebbe venti euro, l’unica merce rimasta a cambio quasi-pari dopo dieci anni d’inflazione e l’entrata nell’Euro). In centro a Cesena c'era un negozio il cui gestore non aveva grossissima cognizione in merito alle nuove tendenze del rock, ma consigliava gruppi dal nome simile. "Hai gli Helmet?" "No, ho gli Helloween." "Ah."

E via di questo passo. Non potrei dirmi un collezionista di dischi. Dovresti vedere come cazzo li tengo. Mi potrei dire un compratore di dischi in offerta o uno spulciatore di scaffali da negozio o un feticista generico. Per qualcosa come dieci anni i miei acquisti discografici sono stati il principale viatico alla ricerca della mia realizzazione come essere umano di sesso maschile. Come si compone una perfetta collezione di dischi? 80% musica rock, 50% melodica, almeno un 20% elettronica, almeno un 10% hip hop, 40% crossover e meticciati di qualsiasi tipo, un buon 50% di musica roots in ogni forma e fattura, 20% di dischi che potrebbero piacere a una ragazza, un buon 15% di album sintonizzati con lo zeitgeist del periodo per quanto possa essere patetico od orripilante, 12% musica nera, 6% di roba che serva a sopravvivere ad una conversazione in merito alla musica con qualcuno delle mie parti (tipo fuzztones o simili), 8% del nord europa... Virtualmente impossibile, insomma. Continuo a comprare dischi per i motivi più disparati: un giorno sono fuori casa e decido che ho troppo poca IDM da ascoltare, me ne vado a comprare tre dischi Warp, poi ci ripenso e ne prendo due Warp e una roba su Mego, giusto per gradire. I miei ascolti IDM si riassumono in qualcosa come dieci dischi; togliendo Autechre ed AFX possono ridursi a tipo due. E via di questo passo. Ci sono dischi che ho pagato venti euro e mai ascoltato per intero (tipo Freestylers), o cose che ho comprato per suonarli a qualche party nonostante io non abbia mai organizzato un party in vita mia.

Come tutti sono rimasto piacevolmente colpito dall'idea che si potesse scaricare una canzone della quale non sei in possesso quando arrivò Napster. Poi Napster naufragò e si passò ad Audiogalaxy, poi Winmx Kazaa Emule e tutto il resto, mamma chioccia Slsk e poi gli m-blog e tutto il resto. Lo capisco perfettamente, lo incoraggio per certi versi: ascoltate la musica. Da un'altra angolazione comprendo anche il messaggio di una distro online che ti spara un'offerta sui dischi di Wilco a tre euro al pezzo e tutto quanto il contorno: la rivoluzione, il messaggio, nessun gruppo indie potrà più dire di essere passato major "per fare arrivare la propria musica a tutti", dato che a quello ci pensa già Myspace. Il trionfo dell'ascolto a trecentosessanta gradi, il trionfo di chi vuole dischi a basso prezzo, una nuova visione delle cose del mondo. Come la metti la metti, esiste una sola ed unica categoria che nella rivoluzione/restaurazione del mercato discografico se l'è presa su per il culo, ed è quella a cui apparteneva il tizio che mi voleva spacciare gli Helloween al posto degli Helmet, ora probabilmente impiegato a consegnar posta al negozio di abbigliamento che sta dove una volta stava il suo spaccio di dischi.

Qualcuno potrebbe senz'altro dire che è il karma, qualunque cosa sia il karma per voi: cristo, sono d'accordissimo. Mia madre in tempi recenti ha regalato un CD al fratello e ha scoperto che uno degli N pezzi di plastica che tengo in camera può costare una ventina di euro. Ha fatto una moltiplicazione e meditato in merito al prendermi a calci in culo per aver dissipato il patrimonio di famiglia. Non le ho spiegato la questione dei promo, dei dischi in offerta, del prenderne tre ad un concerto nè niente: c'è una raccolta (live e demos) degli Eyehategod che si chiama 20 years of abuse (and still broke).

La questione è un'altra: la passione viscerale per la musica rock ha molte incarnazioni, ma l'unica che ha un senso per me è quella che ti porta ad essere un obeso con gli occhiali che entra in un QUALUNQUE negozio di dischi sapendo che uscito di lì avrà speso più di quanto avrebbe dovuto e dovrà saltare un aperitivo o una cena o non prendere in considerazione le scarpe che ha visto, dovrà litigare con la fidanzata perchè non ci sono i soldi per il viaggio a Taipei, dovrà risparmiare ancora un po' sulle scaffalature ed i supporti audio perchè gli costerebbero decine di pezzi in meno nella collezione. Come si dice in Alta Fedeltà, che di tutto questo è il lato inutilmente romantico e celebrativo, il feticista musicale non è diverso da quello porno.

Ai tempi di internet non è facile capire niente del genere: non sai che gioia trovare nel banchetto dei dischi usati qualcuno che si è rivenduto South Of Heaven o un disco introvabile degli Strain (o altri gruppi introvabili perchè giustamente a nessuno verrebbe più in mente di cercarli), o il dolore di vedere nello stesso banchetto un disco che hai pagato a prezzo intero venti giorni prima. Il diciotto aprile, stando a http://www.recordstoreday.com, sarà la giornata mondiale del negozio di dischi, una specie in via di estinzione senza la quale non avrei avuto la vita che ho avuto, e forse neanche Diego. Mollate l'uccello e agguantate le calze, citando il sergente Hartman. Mi piacerebbe vedervi in massa affollare il negozietto sotto casa che non ha ancora chiuso causa crisi, ma molto probabilmente io non ci sarò. Mi sarò speso tutto quel che potevo il giorno prima per non farmi fregare i pezzi migliori da qualche sfigato.

Così lontano così vicino

2009-03-20T12:24:00.005+01:00

Che poi -se vogliamo- sapevo già tutto, io.
Al gate del volo Finnair, Fiumicino aeroporto. Una mattina verdastra di due anni fa.

Lo sentivo che stavo finendo a casa del diavolo (Rob Zombie si è fatto un cottage, qui). Notte e ghiaccio sei mesi l’anno. San Pietroburgo al di là del mare. Ed i maledetti dark scandinavi.

Gli amici poi. "St’estate siamo lì".

Di più. Minimo il doppio (bella solo per Monica e Andrea).

A casa di Chris c’è una cartina dell’Europa dove la Finlandia manco compare. Finisce fuori dell’angolo a destra in alto. Gliel’ha rifilata il tabaccaio di Chieti alta. Senza Lapponia e niente punkwithgun.

Nondimeno.

Non. sono. ragioni. sufficienti. queste. per. trasformare.

Helsinki-Napoli All Night Long (1987)

NAPOLI-BERLINO: UN TAXI NELLA NOTTE.

Marlowe al paese delle Iene

2009-03-09T12:10:00.012+01:00

Era notte, io andavo adelante…

Un paio di premesse:

1. Adoro il Noir. Di più. Vado in trance autistica già quando penso alla sua genesi. Un gruppo di tedeschi (Wilder era viennese ma vabbè) emigra negli Stati Uniti durante gli anni 30. Portano con sé l’espressionismo e i suoi dettami. In poco tempo danno vita allo stile chiaroscurato che definisce un universo. In America i film li chiamano spesso pictures. La fotografia nel Noir è tutto. Un’estetica che diventa etica. La verità sparata 24 volte al secondo. Eppoi l’antieroe, la femme fatale e il destino che non fa sconti…

2. Il Noir italiano non esiste. Punto. Lasciate perdere chi cita Germi o Antonioni. Wikipedia poi. Alla voce Noir, tra titoli americani e francesi infila due film delle parti nostre: Ossessione (Visconti) e Il Conformista (Bertolucci). Cinema di grana fine ma il Noir è un’altra cosa. Come spiegare allora un buco –ehm- nero lungo trent’anni? La storia, anzitutto. Negli anni ’30 i gerarchi fascisti operano una censura pesante. Molti titoli tra i ‘Romanzi Gialli’ Mondadori non vedono la luce. I fondamenti della letteratura e del cinema americano in Italia rimangono sconosciuti. Decadenti e diseducativi. Ma non basta –questo- a spiegare decenni di trasposizioni grottesche. Titolista e pubblico devono essere in sintonia. Solo così il titolo scorretto diventa tradizione. “A noi italiani piace così. Fregare ed essere fregati. In allegria” (cit.). Tutti al cinema, chè la premessa è col botto. Fuochi d’artificio. EmoZioni. Andare, vedere qualcosa che non c’entra una minchia col titolo. Tornare a casa contenti lo stesso. Understatement ed ironia messi nel cassetto. Spazio a cadaveri e sciacalli. Eppoi iene. E jene. In ogni dove.

Olè.

Satana e le mie braci

2009-02-24T14:04:00.003+01:00

Storia di un odio lungo 33 anni

L’unica gente davvero interessante sono i matti.

Rainer Werner Fassbinder era uno di loro. 40 film girati in 15 anni. Una sorta di René Ferretti ante litteram. Con la differenza che per Fass valeva spesso la regola del Presto & Bene.

Interviste provocatorie - tonnellate di pellicola girata - l’anti-teatro - i melodrammi radiofonici. Troppa vita per un corpo solo. Fass morì giovane (oddio: più giovane di me…). Lo trovarono nella sua stanza con la sceneggiatura di Rosa Luxembourg accanto. Overdose. L’ultima paglia ancora tra le labbra.

Poi ognuno ha le sue fisse. Per me RWF non si discute mai. E’ una sorta di religione.

Certe cose della sua produzione sono fatalmente minori. Ma nondimeno.

Satansbraten (’76) -per dire- è considerato un divertissement intellettuale. Incastonato tra opere gigantesche come Effi Briest e Il matrimonio di Maria Braun.

Eppure.

Anche Rainer Werner gli voleva bene, ai matti.

Il titolo originale -beffardo- significa Arrostino di Satana.

E’ la cronaca di una perdizione. Walter, poeta anarchico non bello e non abbastanza dannato, perde soldi e dignità precipitando verso il fondo. E’ Il tributo di Fass ad un topos di quegli anni. Letteratura e cinema mitteleuropei pullulano di spirali mortali. E di vagabondi che vengono risucchiati. Ma il brasato satanico non è soltanto questo. Tra urla e scene grottesche l’Amore fassbinderiano trapela anche qui. Più ineffabile che altrove... Per il resto -tuttavia- il film è limitato nel tempo e nello spazio. Diverte solo chi conosce cultura e società tedesche di quegli anni. In breve: una pellicola che in Italia avrebbe comunque richiamato quattro gatti.

Torniamo a noi. E ad oggi. L’esprit du temps è: intolleranza a fiotti. Raziocinio: scarso. Emozioni: a pallettoni. Giusto?

Bene. Ora anch’io voglio la mia parte. Dicono: aspetta il momento giusto. Eccolo. Adesso però datemi la testa di quell’uomo. E’ un vecchio? Tanto peggio. Voglio colui che scrisse sulle pizze tedesche destinate a Roma e Milano

N.E.S.S.U.N.A.F.E.S.T.A.P.E.R.L.A.M.O.R.T.E.D.E.L.C.A.N.E.D.I.S.A.T.A.N.A.

migrano gli uccelli emigrano

2009-02-19T13:28:00.008+01:00

E' il 1962, in Italia.

Non ci sono cazzi.

Ergo:

Sweet Bird of Youth -> La dolce ala della giovinezza

Birdman of Alcatraz -> L'uomo di Alcatraz

Fargo

2009-02-17T16:00:00.005+01:00

Un paesaggio nevoso che ovatta ogni rumore e rende quasi insostenibile l'escalation della violenza man mano che passa il minutaggio del film. Una commedia degli errori che si trasforma in massacro sotto gli occhi di un lettore d'eccezione, una poliziotta incinta che si trascina a fatica da un posto all'altro e a cui tocca di pulire dopo il disastro. Un novero di attori incredibili, quasi tutti di seconda levatura: spiccano Peter Stormare, William H.Macy, Frances McDormand e il solito Steve Buscemi, ma non c'è una singola interpretazione da buttare. Fargo nasce così, un po' in sordina dopo il sostanziale flop artistico e commerciale di Mister Hula Hoop, scritto da Sam Raimi e voluto da Joel Silver sull'onda della palma d'oro a Barton Fink. Firmato da due autori (in realtà la firma è ancora del solo Joel, ma è solo una convenzione) che ritrovatisi con le pezze al culo reinvestono tutta la loro credibilità in un progetto che calza loro a pennello. Fargo è una specie di somma della prima parte della carriera dei Coen, quello in cui per la prima volta (eccezion fatta, ma solo parzialmente, per Crocevia della Morte) viene abbandonata la tipica messinscena grottesca e caricata per dar maggior risalto alla poetica della stupidità umana che lo sorregge. Incidentalmente pulp, come può esserlo un film che nel '96 non ci risparmia la visione di un uomo passato al tritacarne (ma senza la sterile aura citazionista del tarantiniano medio, scelta coraggiosa se consideriamo il calderone di citazioni che era già solo il film precedente dei due). Lynchiano nella misura in cui è un film sui segreti della periferia americana più oscura qualche anno dopo la botta epocale di Twin Peaks. Ed insieme, niente di tutto questo. Sicuramente il teatrino di un'umanità desolata e che spinta in un angolo non trova niente di meglio da fare che cercare di metter pezze a una situazione irrisolvibile, accelerando il consumarsi di una tragedia e lasciando dietro di sè un'angoscia disperata ed alienante che sembra arrivare dritta da un morality play (e se vogliamo è ancora drogata di quell’algida supponenza che inficiava Blood Simple). Solo l'ennesimo tassello (insieme a Cimino, Carpenter, Harlin, Burton, Ferrara e Cronenberg) di quell'invisibile filo rosso della rinascita di cuore del cinema americano nell'anno di grazia 1996. Il primo grande film dei Fratelli Coen, incidentalmente, e l’inizio della loro fase più fruttuosa. Domani sera, ore22, Officina49. E non dite che non c’è niente da fare e vi tocca rimanere a casa a guardar Sanremo.

scritto da kekko

m'illumino di meno

2009-02-10T16:02:00.010+01:00

Ambiente e Risparmio Energetico sono belle parole, ma prima di scriverne avrei dovuto risolvere il conflitto tra due miei stati d'animo, forti e contrapposti. Il primo mette in campo l'entusiamo di iniziative quali m'illumino di meno -la giornata del risparmio energetico è oggi!- il secondo è ammalato di pessimismo e risente della negligenza con la quale viene trattato questo tema in Italia e non solo. L'iniziativa di Caterpillar non ha, o non dovrebbe aver più, bisogno di presentazioni. Un nuovo simpatico inno ed il solito semplice decalogo (Kieslowski la faceva più difficile!) per covertire chi pensa che un piccolo gesto sia solo una goccia nel mare. Non è così. Intanto studio delle fonti rinnovabili, nuove tecnologie e idee tanto semplici quanto geniali mettono sul piatto una serie di oppurtunità che testimoniano quanto questo sia il momento adatto per una svolta. Una svolta che deve avvenire dal basso, a questo servono le iniziative di sensibilizzazione come questa, ma anche -soprattutto- dall'alto. Da qui, il mio malcelato pessimismo. Perchè quelli che stanno lassù non perdono mai occasione di mostrare la loro poca lungimiranza. Dai pasticci al Consiglio Europeo sul pacchetto clima, al continuo catalogare come catastrofisti quelli che con cognizione di causa raccontano cosa sta succedendo nel nostro pianeta. Chiamateli pure catastrofisti, ma non fategli un giorno pronunciare uno spregevole te l'avevo detto!

Il discorso può essere interminabile e non vorrei dilungarmi, ma solo far notare che in tempi di profonda crisi sembra ancora meno lungimirante, ancorchè stupido, non capire che gli investimenti sul settore del risparmio energetico sono la prima garanzia di un importante ritorno economico. Purtroppo, nonostante il brulicare di interessanti oppurtunità, qua si tergiversa e si rema contro. Qualcuno dice che non c'è più molto tempo, qualcun altro che il tempo è già scaduto. E se anche un grande omino come Guido Ceronetti dice che siamo su una locomotiva in corsa lanciata verso un ponte crollato, io comincerei seriamente a preoccuparmi.

il Segno del Leone

2009-02-09T13:49:00.006+01:00

Storia di un italiano all'estero

Sfogliando la lista di Empire con i migliori film di sempre, un particolare salta all’occhio. L’unico titolo non americano tra i primi venti è C’era una volta il west (‘68). Del miglior cow-boy movie evah è responsabile un romano.

Ho fatto un sondaggio nel mio laboratorio multirazziale. Ebbene. Nessuno considera Once Upon a Time in the West un film meno che americano. E pazienza se il plot del LAB (Leone Argento Bertolucci) va in scena -quasi tutto- tra Cinecittà e Andalusia.

Tra il titolo originale e quello americano già passa un universo (semantico ed ontologico). Ma i cowboy sudati del grande Sergio hanno subito il vero amore degli uomini in giro per l’Europa.

In Germania Leone è culto duro. Lì C’era un volta… lo chiamano -da 40 anni- Suonami la canzone della morte. E non è l’unica botta di ingegno. Il buono, il brutto e il cattivo ad Amburgo, tra uno schnitzel e una birra, si fanno fottere Sentenza. Rimangono Due furfanti pieni di gloria. Senza parlare di decessi poi i crucchi non ci sanno stare. Così Giù la testa (’71) viene trasformato ne La melodia della morte.

Ma Giù la testa -elegia di due rivoluzionari fuori dal proprio tempo- è un caso singolare.

Gli italiani sono persone dall’insulto facile, in genere. In questa occasione fanno invece la figura dei signori. Unici a cavarsela senza parolacce. Sì, perché TUTTI in Europa, all’invito a chinarsi, aggiungono un improperio. Duck You, Sucker! Agachate, Maldido! Aguenta-te, Canalha!: un florilegio. I finlandesi poi si coprono di ridicolo con Abbassati, Sciocchino!. Il picco assoluto, in Svezia. Borg e compagni urlano “China il capo, pezzo demmerda!” (sic!).

Il film arriva in America solo nell’estate del ‘72. I distributori yankee sono perplessi dal teatrino europeo. Eppoi Business is Business. Così Giù la testa diventa il seguito -inconsapevole e bombarolo- di A Fistful of Dollars. Ed esce A Fistful of Dynamite.

2009-02-06T11:10:00.008+01:00

"Quanti mari deve sorvolare una colomba bianca
prima di poter dormire nella sabbia?"

per E.E.

(per la sua pace,

per il nostro silenzio)

M. Ward - Hold Time

2009-02-03T22:10:00.013+01:00

Nonostante non sia più tempo di classifiche (ne siamo sollevati) vorrei giocare d'anticipo stilando un'ipotetica classifica 2009 de i meglio indie-folk songwriters meno considerati nel Belpaese... sul podio M. Ward col nuovo lavoro Hold Time.

Il disco è in uscita tra un paio di settimane ma è già interamente e legalmente ascoltabile. Chi apprezza delizie quali End of Amnesia o Post-War, per citare due album, troverà un Ward dal tono quantomai fresco ed accattivante. Un Ward che rispetto ai precedenti lavori strizza sempre più occhio ed ugola alle tradizioni country-folk popolari. E' lui stesso a chiamare in causa calibri quali Roy Orbison, Buddy Holly (gustosa la cover di Rave On) e Don Gibson del quale ci regala, in duetto con Lucinda Williams, una incantevole Oh Lonesome Me. Chi non avesse mai udito di questo M. Ward, potrà per prima cosa essere incuriosito da certe sue affermazioni:

"I'm attracted to songs that have balance between the darks and the lights and giving them all equal opportunity"

Stiamo parlando di contrasti stimolanti, e credo che proprio lì stia la questione: la voce di M. Ward ha un potere... sa essere punto d'incontro tra un graffio ed una carezza. Ascoltare la sua musica, di conseguenza, può gettare in preda ad una piacevolezza del tutto particolare. Questo è un consiglio per un ascolto (da raccogliere con disconnesso entusiasmo!) che vale più di tante altre parole.

Popolo di Santi…

2009-01-30T11:57:00.005+01:00

In un paese dove i dubbi sull’esistenza di un essere superiore suscitano messaggi paramafiosi poteva un titolo come

Ognuno per sé e Dio contro tutti

circolare indisturbato? Nooo.

Meglio –molto meglio- un rassicurante Enigma di Kaspar Hauser per il capolavoro Herzogiano del ‘75.

chi l'ha visto

2009-01-26T15:52:00.004+01:00

Qualche eminente ci può illuminare riguardo all’autore del titolo italiano per Andy Warhol's Dracula (1974)?

Chi concepì Dracula cerca sangue di vergine…e morì di sete!!!?

Forse Tonino Guerra che la stessa Wikipedia non riconosce come sceneggiatore del capolavoro (vergogna!)?